Sound Machine: cuando el dolor se convierte en atmósfera

Hay artistas que encuentran su sonido en la experimentación, otros en la técnica, y algunos —los menos— lo encuentran en la vida misma. Sound Machine, el nuevo proyecto del cantante y productor, Nuw Mat nace justo ahí: en el punto exacto donde el cuerpo se detiene, la rutina se quiebra y el subconsciente empieza a hablar más alto que nunca. Su música fusiona R&B, soul y alternative-pop en capas vaporosas, pero él prefiere no definirse por géneros. Para él, la identidad musical es un espacio sin etiquetas: “Mi música es una proyección de mi intuición, un reflejo de mi subconsciente. Libertad y calma, eso es lo que guía cada sonido.” Un accidente, una pausa y un renacer creativo La semilla de Sound Machine germinó en un momento duro. Un accidente lo dejó sin poder caminar durante meses. Pero lo que podría haber sido un silencio obligatorio se convirtió en un impulso inesperado. Los últimos años ya habían sido turbulentos: dormir en un sofá de una academia de interpretación, mudarse, sobrevivir a la incertidumbre. Cuando llegó el accidente, su mente volvió de inmediato a la música. Casi sin poder moverse, produjo la primera canción del EP —It’s The Same Feeling— recostado en su cama, rodeado de cables, marcando el ritmo con el pie izquierdo. “Aprendí a verlo como una oportunidad y un momento de reflexión.” Las primeras semillas: luz, afecto y estabilidad En plena recuperación, las emociones que alimentaron el EP fueron claras: el cariño de la gente cercana y la estabilidad recién encontrada. Un contraste profundo con el caos de su pasado. De esa convivencia entre fragilidad y calma surgieron los cimientos emocionales de Sound Machine. El regreso a casa: caminar como acto simbólico Cuando volvió a caminar, tomó una decisión radical: regresar a su ciudad natal... caminando. La idea sonaba absurda para quienes lo rodeaban. Para él, en cambio, era un gesto necesario, un cierre. “Quería alinear mi visión artística. Zanjar la etapa en la que caminaba sin rumbo. En el viaje entendí que puedo finalizar cualquier proyecto.” Esa caminata —maratón diaria, un reto físico tras meses inmóvil— se esculpió en su interior como una prueba de voluntad y un recordatorio de que la disciplina también es una forma de belleza. Tejidos sonoros: atmósferas que se pueden tocar Su música siempre ha difuminado la frontera entre melodía y atmósfera. No busca solo canciones, sino espacios. Lugares a los que el oyente pueda entrar. Para construir esa tridimensionalidad utiliza recursos poco convencionales: golpes de taza, el sonido de un peine con reverb, su propia voz convertida en guitarra eléctrica o violín, grabaciones de pájaros, máquinas, viento... Todo ello crea una textura familiar y a la vez nueva, un relieve nostálgico que se posa suavemente sobre la melodía. “Es como el toque final de especias en tu plato favorito.” Lluvia de Sangría: la canción que encontró su propio camino Lluvia de Sangría se coló en playlists editoriales de Spotify y conectó inesperadamente con el público. Para él, la explicación es sencilla: la canción nació en un ambiente auténtico. Una sesión en una playa de Alicante junto a Banks y mrAnthony, donde el clima, las olas y la complicidad se filtraron directamente en el tema. Una canción chill, pegadiza, sin pretensión de destacar: simplemente fluía. Y, a veces, eso es lo que más se siente. Un documental para mostrar lo que la música no dice Su viaje de regreso se transformó en un documental dividido en tres capítulos. Más que un videoclip, quería mostrar el proceso, la verdad cruda que la música no siempre permite enseñar. No buscaba espectacularidad, sino honestidad. “Un viaje a pie es sufrido, pero más bonito que ir en coche. En el proceso es donde siento que encajo.” El momento de quiebre: nace un nuevo capítulo En algún punto del camino, entre el cansancio físico y la claridad mental, sintió que algo cambiaba. Encontró su estilo, su ritmo, una nueva disciplina. Descubrió belleza en rincones poco conocidos de España que —sin saberlo— le dieron ideas para futuras canciones. Lo que viene: un futuro más soul Toda esta experiencia —el dolor, el viaje, la recuperación, la introspección— lo transformó. Pasó de no poder caminar a completar maratones diarias. De vivir en el pasado a enfocarse en lo que viene. Nada más regresar, empezó su próximo proyecto. “Me acerco más al soul. Os va a encantar.” ¿Qué es Sound Machine? Para quien aún no lo ha escuchado, él lo describe así: “Sound Machine es como perder el equilibrio en una montaña y que te den un abrazo para sujetarte. El afecto como balance del caos. También es como hacer una tarta casera sin mirar los ingredientes en ChatGPT.” Una obra donde la vulnerabilidad se vuelve textura y el caos encuentra su armonía.